6月23日下午，当代左书名家上海的王宽鹏老师作客“骏艺术沙龙”。《旅游休闲》杂志总编肖杨和副主编于林庚在“骏艺术沙龙”里热情接待了王宽鹏老师。沙龙漫话也就从于副主编的介绍开始：

王宽鹏老师是中国艺术研究院副院长，中国书法家协会会员，上海书法家协会原理事。年近8旬的王老师，精神矍铄，思维敏捷，显得特别年轻。他从事书法研究70年，在国内外举办过几十场个人书法展，作品，艺事入选国内几十本艺术典籍，正，行，草，隶，篆，诸体皆精。被海上书坛称为“千手观音”。

王宽鹏老师70岁后，右手开始颤抖，渐渐不能写字。很多书法家因此搁笔。而王老师认为：上帝既然给了我们两只手，我为什么只用一只手呢？从此，他开始苦练左手书法。经过五个寒暑的刻苦训练，王老师终于写得一笔好左书。正，行，草，隶，篆，样样皆精。王老师的左书有两个不同于别人的地方：一是左书看不出是左手所书，与右书一样流畅，古拙。二是左书没有降低艺术水准，与右书一样精彩。最近，上海书店出版社即将出版王宽鹏左书三贴;《左书隶书千字文》，《左书楷书千字文》，《左书行书千字文》。这三本左书帖填补了中国书法史上没有左书“千字文”的空白。

王老师的书道苦旅，引起了肖杨总编的极大兴趣。她提了第一个问题。

肖杨：王老师从事传统书法研穷70年，您对今天的书法创新有何看法？

王宽鹏：古人说“笔墨当随时代”，每个时代有每个时代的书风。一部中国书法史就是一部不断创新的历史。今天中国传统书法迎来了计算机的信息时代。一切都在发生巨大变化。

第一，大众的书写工具变了，写字不用笔了，只要敲击键盘就行。传统书法正逐渐失去实用需求。

第二，书法创作的尺幅大小变了。明代以前，基本都用小笔，硬毫，小纸写。现在都是大笔，羊毫，大幅宣纸创作。作品由小变大。大字和小字的用笔方法发生变化。

第三，书法作品展示的空间变了。古代人写字主要在书斋展示，现在主要在展厅展示。空间由小变大。为适应展厅，现在都是丈八巨幅。

第四，时代审美的主流变了。古人生活节奏慢，书法审美以平和，中庸，雅致，淡泊为主。

现在生活节奏快，书法审美心情与古人相去甚远。追求跳跃，力感的视觉冲击。

第五，书法作品的观众变了。过去的书法作品主要是文人雅士之间的唱和，主要在知识分子阶层流动。现在社会开放，书法作品的观众多元化，国际化，口味也多样化。

正因为这些变化，使中国传统书法必须顺应时代，从创作，装裱，展示的各个环节随之变化。

于林庚：在网上看到王老师的“意书”不同于古人，不同于今人。您能谈谈对“意书”创新的认识吗？

王宽鹏：“意书”是我对“书为心画”的一种思考和实验。书法作为一门独特的艺术，是以书写者表情达意为目的，而不是以美化汉字为目的。几千年来，书法一直是为写好汉字服务，好像离开汉字，就没有书法了。书法真正能打动人的第一元素，是其符合书法法则的点，画线条。这正是我们不认识一幅草书作品的汉字，但是同样被其打动的原因。我的“意书”就是让书法和汉字“离婚”。在“意书”中可写汉字，可不写汉字，可少写汉字。一任创作时的情绪需求，把传统的书法点线任意挥洒。我的“意书”是情绪的化身，它让不识汉字的人，在我的“意书”作品前能被感动。我想，这就是中国传统书法的艺术魅力所在！我对传统书法是敬畏的，我对书法创新是渴求的！二千多年的传统书法该如何创新，我只是作了一点个人的探索，在抛砖引玉。我希望能有更多的书法同道来思考，探索中国传统书法的创新之路，在传统书法“万岁”的基础上，增添可圈可点可留青史的“一岁”！