骏艺术-“版中情深——2019国际版画交流展”在中国美术馆开幕

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“版中情深——2019国际版画交流展”在中国美术馆开幕

发布日期：2019年06月19日　来源：中国美术馆

本次展览由“经典传薪”“刻痕留情”“时代传承”三个部分构成，可以说这是近年来规模最大的版画类美术作品展览。

中国美术馆6月6日讯 2019年5月30日,由中国美术馆主办，中国艺术研究院中国画院协办的“版中情深——2019国际版画交流展”在中国美术馆开幕。该展由中国美术馆自主策划，展览旨在积极响应习近平总书记系列重要讲话的精神，推动文化的交流互动，促进新时代的文化建设与发展。

本次展览由“经典传薪”“刻痕留情”“时代传承”三个部分构成，可以说这是近年来规模最大的版画类美术作品展览。展览作品来自保加利亚、波兰、柬埔寨、俄罗斯、伊拉克、孟加拉国、尼泊尔、匈牙利、爱沙尼亚、克罗地亚、希腊、埃及、波黑、巴林、斯洛文尼亚、印度、乌克兰、印度尼西亚、泰国、美国、德国、英国、法国、日本、中国等25个国家的120余位艺术家创作的138件版画作品。版种丰富，形式多样，见证了中国版画与世界诸国版画交流互动的发展历程。在“一带一路”合作范围不断扩大的今天，本次版画展览以“版中情深”为主题，很好地回应了和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的丝绸之路精神。习近平总书记指出“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。”中国版画不仅有悠久的历史，还因为具有复制传播功能，使中国版画在文明交流传播方面发挥了重要的作用。可以说版画从诞生时便为文化的交流传播发力了。千百年来，版画成为传播文明、促进东西方文化交流的重要媒介。

“经典传薪”部分展出了遴选的一批中国美术馆馆藏经典作品。中国美术馆的藏品清晰地反映了中国现当代美术发展的历程，而这次展览所选择的国外作品，有相当一部分来自中国版画家的个人捐赠。正因为是版画家个人的收藏，使得这些藏品与中国版画的互动尤其深入。新中国成立以来，与国外版画艺术的交流逐渐频繁，在建国初期特定的历史条件下，这些版画原作对于中国版画家的重要性是显而易见的。前苏联及东欧的现实主义版画以及欧美诸国的现当代版画原作均对新中国版画产生了积极的作用。特别是版画制作观念与版画技术的应用方面，国外版画原作都是最为直接的借鉴资源。改革开放以来，随着中国经济的发展与技术的进步，中国的版画交流活动几乎与西方的艺术史进程渐趋同步，这一变化使得中国的版画家能够以世界性的视野去定位中国版画自己的方位，从而使中国版画进入新的历史发展阶段。

“经典传薪”部分还展出了部分国内老版画家的经典作品，这些作品在记录时代风貌的同时也对中国当代版画的发展起到了奠基性的作用。老版画家不仅以自己的代表性作品推动了中国版画的发展，还以个人卓越的艺术品格启迪了后学，对中国现当代版画的发展做出了重要的贡献。

第二部分“刻痕留情”的作品源于“合作•共赢／一带一路国际版画交流展”慷慨捐赠作品；在国际文化交流日益频繁的情况下，由中国艺术研究院主导，邀请“一带一路”战略工程参与国家的艺术家开展了版画艺术合作交流活动。这种开放的模式展现出一种在差异中寻求对话的世界性面貌。首先是多彩的风格、丰富的表现语言，以及不同文化背景之下的主题性表现，都在“一带一路”的合作精神下，使不同的文化有了交流互动的可能。

艺术家展现出一种积极的合作态度，版画的版种技术成熟，作品绚烂多姿，形式风格探索表现出开放性。浓郁的民族风格，从其内在的民族文化传承角度，回应了“一带一路”的倡议的理念，使版画创作成为文化交流的重要媒介。作品体现出与中国文化的积极互动，如《致敬和谐》《丝路中国》《伟大的旅行家--玄奘》等作品，为我们提供了了解自身文化的他者立场，这种立场又因为其开放性而显现出合作性的关系。而作品在绘画形式与版画语言的探索方面呈现出丰富多样的民族性特点，展现了当代世界版画艺术的多元风貌。

第三部分“时代传承”汇聚了中国当代版画家的部分最新优秀创作。中国现代版画经历新兴木刻运动的发展，在新中国社会主义建设时期至改革开放这一阶段，主要遵循社会主义现实主义的创作原则，作品关注于对现实生活的表现，讴歌祖国的建设事业是这一时期的重要主题。改革开放之后，随着对现实生活的重新认识，艺术家更为关注普通民众的生活，他们从实际的生活体验出发，表现个人的感受，以细腻的情感表达出生活中蕴含的美感，自然真实，充满打动人心的真挚感情。这些作品在形式上、技法上以及画面所传达的气息上，都有新的发展。进入90年代，版画家的创作由对现实生活的抒情式描绘而深入内在精神层面的传达，由此又逐步转向作者思想观念的表达。在这一变化中，版画家对于造型研究的深入，使版画的语言表现由简单而复杂、由概括而精确。在现实主义创作原则的基础上，又拓展了立足于具像表现的多元形式语言探索，这种探索既推动了中国当代版画的技术进步，又促进了中国当代版画艺术的整体发展。

从本次展览的作品中可以直观感受到中国版画与世界版画交流互动的发展样貌。例如我们可以从栋方志功版画黑白分明的写意性表现，感受到中国传统版画造型的精神。而从凯绥·珂勒惠支的版画作品我们也可以直观地看到其对中国新兴木刻版画的影响。这样的交流互鉴一直伴随新中国文化事业的发展，从建国初期与前苏联、东欧国家的现实主义学习借鉴，到改革开放以来与欧美国家的现当代艺术之间的交流互通，再到“一带一路”框架下，与相关国家开展的艺术交流成果，都在此次展览中得以充分展示。

展览呈现在13、14、15、16、17号展厅，将持续至6月23日。（逢周一闭馆）

展览现场

前言

在世界文明史的进程中，中国所贡献的印刷术可以说意义深远，而印刷技术的进一步发展则促进了版画艺术的诞生。版画自身的这种复制传播特性决定了版画艺术的特质，使其在文明传播交流方面发挥了重要的作用。就一定意义而言，版画是科技驱动的一个画种，它体现了人们对于科技文明的认同。各个版种的确立，都是伴随着印刷技术的革命而发生的，从木刻到铜版，从石版到丝网版等版种，都离不开新型印刷技术的支持。版画成为艺术是其超越技术的一种表现，这一过程显示了人类对于语言、材料、印迹的审美敏感性。版画家们的不懈探索，使美术史上留下无数经典版画杰作。

技术进步则是人类文明交流互动的结果，版画艺术的迷人之处在于，并没有因为新技术的诞生而淘汰旧的印刷技术，它完整地留存了自印刷术诞生以来的种种印制传统，使得印刷技术以版种的形式留存于人类的艺术创作活动之中，因此版画的历史堪称基于技术发展的一部绘画历史。正因为如此，版画也是一种极为开放的画种，在传播与技术交流的途径中获得更为持久广泛的艺术影响力。另一方面，版画又是一个重视协作的画种，一幅作品的诞生，不仅仅是画家个人的一种工作，而是需要技术支持的一种创作行为，甚至需要与工坊、技师的深度合作，版画正是在积极的交流合作中不断向前发展。

今天，我们举办这样一个版画作品展览，并不是试图去呈现版画史，而是从中国的立场去理解国外版画与中国版画的关系，认识中国版画在世界中的位置。中国版画的成就，建立在这种交流互动的基础之上，中国版画家通过不懈地探索，在不断革新版画技术的同时，也使中国版画艺术的边界得到拓展，使中国版画的性格得到确立。此次展览共展出来自20多个国家的138幅版画作品，展览的作品涵盖各个版种，形式风格丰富多样，从中不但可以看出版画技术的发展变化，而且呈现了中国版画与国外版画积极互动的发展面貌。我们可以从栋方志功的版画作品看到中国传统绘画的造型精神，也可以从凯绥·珂勒惠支的版画作品看到表现主义对中国新兴木刻运动的影响，还可以从前苏联、东欧国家的版画作品看到中国版画家对于现实主义绘画观念的认同。相信这次展览将从历史的维度为观众提供了新的观察视角，从而能够更为立体地展示版画艺术的品格与魅力。

值得一提的是，本次展览的部分国外版画作品源于中国版画家的个人捐赠，中国美术馆获得艺术家及家属、收藏家和社会机构的慷慨捐赠，是国家美术积累的重要来源之一。之前，我们获得著名版画艺术家王琦先生、李平凡先生、伍必端先生慷慨捐赠的大批国外艺术家的版画作品，还有德国收藏家路德维希夫妇捐赠的版画作品。这次捐赠主要来自中国艺术研究院主导的“合作•共赢／一带一路国际版画交流展”的作品，参展的国外艺术家将他们的作品无偿捐赠给中国美术馆，作为捐赠的受益者，中国美术馆再次向各位艺术家表示感谢！感谢他们为中国当代美术事业发展做出的贡献！

中国美术馆

2019年5月

作品欣赏