金永宪 (b. 1964)

金刚山：电子乡愁

日期：二零二零年四月三日至六月六日

开幕：二零二零年四月三日，香港画廊日

经历了从类比年代到数位年代的变迁，金永宪热衷于观察和解构0与1之间的未知空间。对金氏来说，这种不能以语言理解的状态能够激发他创作有扰乱和欣快感觉的原画。金氏的灵感来自条纹设计的灯泡、数码屏幕的白杂讯以及从弦乐器所产生不可以肉眼所见的振动。金氏认为这产生了仿似电子的抽象画语言，而这种语言干扰了千变万化的数字与现实生活之间的模糊边界。

金氏的作品展示了韩国传统的绘画技术“革笔画”(Hyukpil)。画家混合各种颜料并用皮革笔刷快速绘画，同时以无间断的笔触在画布上绘出犹如墨水般流动的多色条纹，使油彩融合在一起并渗透到画布中。金氏后抽象的作品其中一个特色便是保留了他原始的创作过程：金氏仅绘上一层颜料，而他脉动的笔触痕迹都没经编辑，同时还产生了一种光滑屏幕的错觉。金氏进一步解释：

“如果我试图在第一层颜料上加上数层油彩，画笔所留下的细节都会被抹去。再者，我想在我的画作中用令人着迷的颜色，包括鲜艳的萤光色和混浊的颜料，从而代表我们充满色彩的世界。”

金氏创作“电子乡愁”系列已有十年之久。“电子”象征着生命不断蜕变的能量，这是因为金氏的作品中诱人的柔和视觉效果仿佛能够传递电能，激发观众的热情和使其感受震撼的活力。另一方面，“乡愁”与金氏作为一位经历了科技对生活彻底影响、且年轻而雄心勃勃的画家息息相关：金氏将韩国绘画历史上的经典色调与尖端的霓虹粉红色和绿色并置，以表达其对生活在后类比时代深厚的怀旧之情。综上所述，金氏的“电子乡愁”系列激活并引导观众进入“崭新视觉智能” —— 即以开创的角度观想世界，并基于感知修饰周遭环境和重新创造多样的视觉体验。

展览标题“金刚山”与金氏个展的中心作品标题互相呼应。“金刚山”不单是南韩其中最别具一格的山水景色，更与金刚经息息相关。此佛经中以世上硬度最高的矿石 —— 钻石作比喻，强调解放意识能够达到开悟的境界。换句话说，金永宪“电子乡愁”系列的作品为其创作旅程设想一个崭新的方向，并与观众分享金氏的想像。更重要的是，金刚山是在韩国文化历史中最重要的主题和艺术家灵感之一，故此金氏的作品在此向金刚山致敬。

关于金永宪

金永宪于1964年生于南韩论山市。金氏现居于纽约和首尔。金氏在1992年于南韩弘益大学艺术系毕业，其后于2007和2008年在切尔西艺术学院和伦敦大学金匠学院攻读艺术硕士学位。金氏的作品曾于超过10个个人展览及60个联展中展出。不同公共和企业收藏均有他的画作，包括美国银行 (纽约）、The Arts Club (伦敦) 和数个国际博物馆。