由知名现当代艺术策展人杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策划的中国首个重量级涂鸦及街头艺术史展览“City As Studio”，将于今年3月20日至5月14期间，在香港的文化硅谷 —— K11 MUSEA举行，并期待在今年巴塞尔艺术展香港展会期间大放异彩。此博物馆级展览将展出30多位艺术家逾100件跨年代、风格和地域的作品，呈现涂鸦与街头艺术的广度和深度。
©️ Gusmano Cesaretti、Genevieve Hanson、Adam Reich。LA II 作品 © LA II / 凯斯・哈林作品 © 凯斯・哈林基金会。图片由AIKO、BEYOND THE STREETS & Roger Gastman、DAZE、FUTURA、Haroshi、杰弗里・戴奇，纽约及洛杉矶、K11 收藏、KAWS、Lady Pink、贝瑞・麦吉、P•P•O•W，纽约、李・奎诺尼斯、安德列・萨拉华、Rammellzee艺术家遗产、黄马鼎及私人收藏提供。
“City As Studio是中国历来最全面涵盖街头艺术运动史的展览，展品来自纽约、洛杉矶、旧金山、圣保罗、巴黎，以及东京的先锋艺术家之手。展览沉浸式地介绍这个重要的艺术运动，其至今仍持续引起共鸣。”策展人杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）介绍说。
“一直以来，杰弗里致力推动正统艺术领域接受街头艺术，是这方面的先锋人物，我们很荣幸能与他携手在香港举行这个重量级展览。这些体现文化创新的作品定义了一个世代、街头艺术在全球的艺术影响力，以及其渗透不同层面观众的能力，这一切都和我们远大的使命同出一辙。”K11 Art Foundation创办人郑志刚博士表示。“City As Studio”标志着年度艺坛盛事K11 MUSEA Art Karnival载誉回归，这场文化盛宴已经是第3年举行，将跨越地区辐射全国。展览门票现已发售，普通门票售价为HK$100 ，特惠门票售价为HK$50（12岁或以下小童、65岁或以上长者及持有有效学生证人士适用）。即日起至3 月12日期间购票，更可享早鸟优惠。香港境内可于K11 experience或Klook、HKTicketing、Ctrip等网上平台购买，中国内地则可通过小程序K11 GO 购买。
全球涂鸦及街头艺术运动史的展览
“City As Studio”追溯全球涂鸦和街头艺术的发展历程，该艺术形式始于1970年代的纽约地铁站和停车场，至今已经成为一种全球现象。在70年代末、80年代初，一群创新艺术家包括：弗雷德‧布拉思韦特 (Fab 5 Freddy)、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）等，于纽约市中心营造了重要的艺术场景及对话氛围。其后，代表性艺术家如贝瑞·麦吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯‧吉美奥斯（OSGEMEOS）则在旧金山、东洛杉矶和圣保罗创造的突破性风格。此外，展览亦将记录纽约年轻一代的街头艺术家如布莱恩‧唐纳利 （KAWS）和AIKO等的出现及潮流演变。
KAWS，《无题（妮可．米勒）》，1996年。丙烯、现成广告海报，50.25 x 26吋，连框：53 x 29 x 1 13/16 吋。图片由艺术家提供。© KAWS。Farzad Owrang摄。
AIKO，《吻》，2017年。46 x 34吋，混合媒体布本。图片由艺术家提供。
展览焦点作品包括巴斯奇亚于1984年创作的《情人》（Valentine），此件作品由美国摄影师佩奇·鲍威尔（Paige Powell）借展。同期展出的作品还包括约翰·马托斯 （CRASH）于1983年创作的《炸弹》（The Bomb），以及哈林于1983年创作、横跨三米的巨幅喷绘《无题》（Untitled）等。此外，谢帕德‧费尔雷（Shepard Fairey）于2010年创作的肖像画《凯斯·哈林》（红色系列）和《巴斯奇亚》（红色系列），展示出这流派的早期实践者如何持续为年轻艺术家带来创作灵感，而KAWS的个人收藏——FUTURA于1985年创作的作品《El Diablo》则体现了当今街头艺术家之间的跨代对话及影响。JR于2018年创作的作品《目光接触 #13》令人联想起老式铁路场，模型火车在小轨道上往往返返，每次运行都会引起视觉幻觉。为考察这个艺术运动如何塑造其他流派，展览现场亦将播放查理‧艾亨（Charlie Ahearn）的电影《Juanito》，该电影记录其孪生兄弟——雕塑家约翰‧艾亨（John Ahearn）为纽约布朗克斯区的居民制作石膏雕塑的故事。此外，AIKO 与Lady Pink的作品将探讨女性艺术家在传统上由男性主导的艺术流派中的回应及贡献。
凯斯．哈林 / LA II，《无题》，1983年。木面喷漆，45.3 x 124.0吋。© Adam Reich摄。LA II 作品 © LA II / 凯斯．哈林作品 © 凯斯．哈林基金会。照片由K11收藏提供。
谢帕德．费尔雷，《巴斯奇亚（红）》，2010年。布面模板压印与混合媒体拼贴，152.4 x 111.8厘米。图片由谢帕德．费尔雷／ObeyGiant.com提供。杰弗里．戴奇收藏。
“City As Studio”还将展示一系列引人入胜的摄影作品，这些作品由Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）及玛莎·库珀（Martha Cooper）等领衔拍摄，记录上世纪70年代和80年代街头艺术的艺术性及对城市的影响。近50年来，戴奇一直以艺术家、作家、策展人、艺术代理人及顾问的身分活跃于现当代艺术领域。在他担任洛杉矶当代艺术博物馆馆长期间，举办了约50个展览及艺术项目，并发表了诸多关于涂鸦和街头艺术的论述。自1980年代以来，作为涂鸦艺术的倡导者，戴奇以其多年研究的结晶策展，赋予“City As Studio”丰富的内涵，旨在回顾涂鸦与街头艺术半个世纪以来的发展，通过几代艺术作品来整理及向观众呈现，并以此来探索该艺术领域的未来发展方向。
为配合展览，K11 Art Foundation将推出丰富多彩的系列活动，包括讲座、放映活动、语音导览、免费展览导赏团，并设有网上学习设施及涂鸦主题互动活动的教育资源，充实展览的观赏体验，适合不同年龄观众参与，以线上及线下方式加深观众对街头艺术的理解。同时，展览将推出特别版印有趣味艺术知识的TÖÖF卡片，以激发参观者对展览的兴趣及进一步丰富参观体验。Art Karnival 载誉回归
K11 MUSEA Art Karnival 载誉回归，再次成为香港艺术月内最曯目的艺术盛事之一。更多著名国际艺术家的重要作品将于3月中起陆续展出，包括：菲利达·巴洛《无题：大建筑；装饰球》及Erwin Wurm 《热狗巴士》。此外，Art Karnival 将创造更多精彩活动，包括免费艺术导赏，及现场音乐演出，并带来精致艺术精品及期间限定店；另外，K11 MUSEA 多家食府亦分别推出期间限定艺术美馔，敬请密切留意更最新信息。“City As Studio”展览
标准门票（3月13日起 公开发售）
普通门票：HK$100
特惠门票：HK$50
展览扫码购票
