谈及法籍华裔艺术家赵无极(1920-2013)时，佳士得伦敦版画及限量作品部资深专家Alexandra Gill表示：「能够于版画中如此完美揉合中西艺术传统的艺术家，非赵无极莫属。」

佳士得将于3月15至23日举行「赵无极版画及纸上作品」网上拍卖，汇聚47幅珍贵版画和五幅水彩画。作品揭示赵氏由具象风格转投抽象风格的创作历程，并反映其毕生致力探讨中西方传统的影响。

赵无极于1920年生于北京，自小学习绘画及油画。他于1948年与妻子移居巴黎，认识阿尔贝托‧贾克梅蒂（Alberto Giacometti）和胡安‧米罗（Joan Miró）等西方艺术大师，并与他们一同创作。

Alexandra解释：「赵无极自小已接触巴布罗．毕加索（Pablo Picasso）和昂利．马谛斯（Henri Matisse）的作品，根据不少文献记载，他带着对欧洲艺术先入为主的观念前往巴黎，但落户法国后，他的想法开始改变。」

赵氏穷其一生致力探讨其华人身份对艺术创作的影响，以及其抽象艺术作品的发展。Alexandra表示：「是次拍卖精采地揭示他所经历的挣扎，还有他如何在矛盾冲突之中创出细腻而充满活力的作品，巧妙揉合中国山水画的流丽飘逸，以及当时西方艺术中仔细控制的抽象风格。

于1949年，赵无极在Edmond Desjobert的巴黎工作室创作了首批石版画，后来他如此形容首次涉猎版画制作的体验：「将颜色泼在白色的透水大石板上，犹如在宣纸上泼墨，感觉很美妙。我混合大量的水，但这种方法并不明智。技艺精湛的石版画大师Edmond Desjobert批评这样做会令效果欠佳，没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试，当作品印好后，他也热衷起来。」

赵无极以自创的独特版画技巧，创作出这批早期实验作品，非常成功，从而展开横跨50年的版画创作生涯。

赵氏早期的版画倾向以图像为主，反映具象风格一直以来对他的影响，但这种风格不久后便开始转变。赵氏在巴黎认识抽象派画家彼埃‧苏拉吉（Pierre Soulages），并深受其作品触动。他于1950年代中欣赏到保罗‧克利（Paul Klee）的作品，不但深受启发，亦因而开始消除作品内中西方艺术传统之间的张力。

赵氏忆述克利时写道：「我竟然不认识这位既熟悉又热爱中国画的画家？这些小符号在空白的画面上拼凑出令人惊叹的世界。」

苏拉吉和克利的作品亦促使赵氏以更大胆的风格创作版画。Alexandra解释，赵氏的用色更加丰富，1950年代的画风变得更流丽灵动，他同时也完全投入抽象的怀抱。由1958年起，他不再为作品命名，印证他已彻底成为抽象派画家（随后的版画皆以《无题》命名）。

踏入1960年代，赵氏的版画变得更富活力和抽象，同时亦保留中国艺术传统特色。Alexandra表示：「欣赏他的版画时，可看到丝丝东方艺术的色彩，看似神秘的山水画，但却不尽相同。你可以称之为神秘山水画，又或西方的抽象画。」

赵氏于1962年的专访中表示：「无可否认，我学习艺术时受到巴黎的影响，但我亦想指出，我渐渐重新发现中国。讽刺的是，也许正是因为巴黎的缘故，我才能回归本源。」

在1970至1980年代，他的版画仍然前卫大胆，Alexandra指「他用上奇特明亮的颜色」。然而，他在1990年代却开始改变用色，颜色变得暗沉，由鲜色变成红褐色、啡色及藏红色。

赵氏晚年的版画几乎看不到山水或建筑结构的踪影。

专家强调：「是次拍卖为藏家带来难得的机会，审视这位艺术大师横跨50年的创作生涯，透过眼前的52件拍品，回顾他的传奇一生。